2013 年左右的某个时候，爱尔兰艺术家 Genieve Figgis 收到了来自某个意想不到的人的 Twitter 消息。
几个月前，她刚刚开始使用这个平台，在那里找到了她在其他地方无法访问的东西：一个展示她画作的地方。“我感到有些失落，我不适应当前环境中艺术的概念，”她最近回忆道。“我没有希望，也没有什么可失去的。”
事实上，当时菲吉斯并没有太多的绘画生涯，她在艺术界也没有很多人脉。作为一名 40 岁出头的两个孩子的母亲，一年前她刚刚在都柏林国立艺术与设计学院完成了研究生学业，她正在厨房里画画，而她的孩子们还在上学。但这一切都随着消息而改变。
是理查德·普林斯。他想买她的一件作品。
菲吉斯惊呆了。“我不认为这是真正的理查德·普林斯，”她说。
她的怀疑是可以理解的。普林斯的网络形象，就像他自己的作品一样，很狡猾;你永远不确定什么是性能，什么是真实的。但听上去，他们的交流却是愉快而直接——即使当时从未卖过艺术品的菲吉斯不知道要收取多少费用。(她拒绝分享他们确定的数字。)
普林斯带着一只鸟的女士(2013 年)走开了，这幅画在技术上准确地描绘了它的标题所暗示的内容，但在典型的 Figgis 时尚中，传达了更多。这幅作品的名义人物看起来阴森森的、粗糙的，好像一个孩子用一组药店水彩画致力于画布。没有阴影、渐变和所有其他艺术 101 技术。从字面上看，这都是广泛的笔触，粉红色的油漆形成了一张苍白的女性脸，一堆白色的轻拍融合成露齿的笑容。
整件事既有趣又令人难以忘怀，就像一个娃娃既可以是无辜的玩物又可以是恐怖电影中的恶棍。Figgis 比大多数人都更了解诡异的地形。自从八年前普林斯的信息以来，她在那里建立了令人印象深刻的职业生涯，获得了名牌画廊，销售业绩高，一路上获得了大量好评。
她最近在 Almine Rech 纽约前哨站的闭幕展览，价格从50,000 美元到 175,000 美元不等，已售罄，而她 2019 年的画作“婚礼派对”去年 12 月在香港富艺斯拍卖行以超过 50 万美元的价格成交，约为最高估价的五倍。根据 Artnet 价格数据库，自她的作品于 2018 年首次进入拍卖场以来，它已经产生了超过 1000 万美元的收入。
Figgis 于 1972 年出生于都柏林，并没有在艺术中长大。她所知道的唯一画作是巴洛克时代的仿制品，它们装饰在她的天主教社区的家庭衣钵和学校墙壁上。
直到 19 岁，她才去参观博物馆。那时，她已经放弃上大学，嫁给了中学时的恋人;她的两个孩子离她只有几年的路程。
如果这对于一位重要艺术家来说是一个不寻常的背景故事，那么对于 Figgis 来说尤其令人惊讶，他的作品现在感觉好像是从艺术史热门作品的腌料中诞生的。她的画作经常复制过去时代的外观和感觉——洛可可和浪漫主义是最受欢迎的切入点——只是为了解构这一切的愚蠢。在菲吉斯的世界里，庄严的庄园、豪华的花园和上流社会的荷叶边服装相互融合，变得扁平化，失去了优雅。
《纽约时报》评论家罗伯塔·史密斯 (Roberta Smith) 于 2014年在菲吉斯 (Figgis) 首次在纽约的明星制作半画廊进行个人郊游之际写道，她“喜欢丰富的色彩，这些色彩就像活生生的一样冒泡、渗出和大理石化”。Smith 将 Figgis 的作品——“充满了愚蠢但幽灵般的生物和戴着大礼帽和手杖的斜视食尸鬼”——与 Goya、Karen Kilimnik 和 George Condo 的作品进行了比较。
史密斯的评论中突出显示的一幅画，弗拉戈纳尔之后的摇摆(2014)，代表了艺术家的标志性风格。为了向弗拉戈纳尔的 18 世纪杰作致敬，Figgis 的版本采用了原作中不可思议的深度并将其变得糊状，调情但从不沉迷于完整的营地。“穿着华丽的女士似乎是一具骷髅，”史密斯总结道。“她也可能在水下。”
这通常是 Figgis 给我们留下的印象。就好像有人把一杯水洒在一堆历史上最好的肖像画上，让它们像以前的自己一样被稀释了——这实际上与艺术家的工作方式相去甚远。液体在 Figgis 的过程中扮演着重要的角色;她一边走一边把它倒在画布上，让重力和她的画笔一样多。
在描述她的方法时，菲吉斯回忆起她小时候的一个生动梦想，即住在一间房子里，每个房间都装满了不同颜色的液体。不难理解它与她今天的艺术努力的共鸣。“我认为这个梦想是对我现在工作方式的一种预感，在一个像房子一样的工作室里，在每个房间里，我都在创作各种各样的画作和浇注液体颜料，”她说。
在她 20 多岁的时候，菲吉斯的精力被她作为妈妈的角色所吸收。虽然她还没有全身心地投入到绘画中，但她找到了其他的创作渠道。“我在做饭、烘焙、制作儿童服装，”她回忆道。“这是一个极具创意的家，就像我成长过程中的样子。”
菲吉斯在 30 岁时回到了学校，至少比她在爱尔兰韦克斯福德戈里艺术学院的大多数同学聪明了十年。“上艺术学校是我毕生的梦想，但直到那时我才得到机会，”她说。本科毕业后来到都柏林攻读硕士学位，正是在那里，她真正爱上了艺术史，从学校图书馆成堆地借书。
当她研究的白人男性画家追求完美时，菲吉斯发展了一种拥抱混乱和变化的风格。“我喜欢使用没有保证的结果或形状的油漆，”她解释说。
在他们决定性的推特交流之后，普林斯又买了几幅画，在他的书店斜线画廊富尔顿莱德展出，甚至出版了艺术家的第一本书。“我能够还清我的大学债务，”菲吉斯回忆道。“我能够辞去我每小时支付 10 欧元的兼职工作。我[当时]每周只赚 200 欧元。”
这种势头导致了在伦敦和纽约的其他展览，后来又由经销商 Almine Rech 代理，普林斯将她介绍给了她。对于 Figgis 来说，这种支持是变革性的——对任何艺术家来说都是如此，无论是否在厨房工作。普林斯是她 2014 年的第一位收藏家;他是她今天最大的收藏家。(艺术家没有回应评论请求。)
自从那些早期的厨房时代以来，Figgis 已经走了很长一段路。一方面，她现在在爱尔兰海岸的一座专用建筑中工作，她的孩子们放学后独自一人(尽管她的儿子偶尔会在工作室帮忙)。她的作品被国际收藏家和机构收购，包括贝鲁特的托尼萨拉梅、南京的卢军、迈阿密佩雷斯艺术博物馆和芝加哥斯马特博物馆。
“Genieve 是一个非常积极的人，她真的很想享受她的作品并与公众分享这些情感——这对她来说非常重要，”自 2015 年加入 Figgis 以来一直与 Figgis 合作的 Almine Rech 总监 Gwenvael Launay 说。
然而，虽然艺术家的形象不断扩大，但她的艺术重点已经明确。她没有观察和讽刺艺术史的荒谬，而是积极尝试改写它——而且她的版本以更强大的女性为特色。
“在洛可可风格的绘画中，我想重现革命前的世界，”她谈到她的最新作品时说。她的女性主题不是“只是可以凝视的女性身体”，而是“自己扮演角色并从中获得乐趣。他们是画作中的明星。”
